FRANCISCO CANARO (URUGUAYO)

Canaro fué, en el tango, una institución, es decir, algo establecido y consolidado. algo aceptado por todos. No despertó nunca los arrestos clamorosos suscitados por Osvaldo Pugliese, no el cariño que desparramó el gordo Troilo pero mantuvo intacto su prestigio que lo elevó a primera figura durante cincuenta años. En Canaro no hay que buscar el creador de melodías, sinó al animador de baile de masas, al pionero o al empresario, y sobre todo al hombre que contribuyó a trasladar al tango desde los lupanares hacia la aristocrácia del Rio de la Plata.

LA MILONGA ESTÁ DE FIESTA

El tango y la milonga, no necesariamente deben ser lánguidas o tristes. Hay muchos momentos en la vida en que uno necesita expresarse con alegria y ser festejado como estos amigos

EL DOCUMENTO DE GARDEL

Esta semana aparece en medios informativos de casi toda Europa la noticia de que tres personas  buscaban una comprobación sobre el verdadero origen de Carlos Gardel, había dado por fín con el certificado de nacimiento que acredita que Gardel había nacido en Toulouse (Francia)  Yo realmente no puedo acertar a comprender cuáles son los motivos de esta infame mentira: Este documento que acredita el nacimiento de Gardel, hace muchísimos años que existe y está a la vista de los que seguimos la historia del tango y sus interpretes. Esta fotocopia que he colocado en nuestro blog, corresponde a la página Nº 25 del libro "GARDEL tango inacabable" escrito por mi gran amigo Rafael Flores de Madrid y que fué editado en 1997 por Ediciones GyC.   Rafael es casi con toda seguridad es el más antiguo comentarista radial con su programa "Mano a mano con el Tango" que emite Radio Nacional de España y Radio cinco. En otro libro de Simón Collier, "CARLOS GARDEL, SU VIDA, SU MÚSICA, SU ÉPOCA", También está relatado su nacimiento producido el jueves 11 de diciembre de 1890. El parto ocurrió a eso de las dos de la madrugada y recibió el nombre de Charles Romuald Gardés, Su madre Berthe Gardés (de profesión planchadora profesional) y el padre que no quiso reconocer a Carlos Hasta un año después de nombre y apellido Paul Laserre (comerciante). El resto de la historia se conoce ampliamente.

ACONTECIMIENTOS DE GARDEL

En febrero de 1931, Gardel actúa en el teatro "Palacio del Mediterráneo", de Niza (Francia). Allí conoce a Charles Chaplin y se enoja con el guitarrista José María Aguilar que decide regresar a Buenos Aires. En el mes de mayo, Gardel fiima en los estudios de la  Paramount en Joinville (París) la película "Luces de Buenos Aires", actuando también en el teatro Palace, grabando junto a sus guitarristas Barbieri y Riverol.  En París estrecha amistad con Julio de Caro que se encuentra actuando en la ciudad. En el mes de agosto, Gardel y sus guitarristas regresan a Buenos Aires. Durante el mes de septiembre, Gardel actúa en Radio América y realiza distintas grabaciones para Odeón acompañado por la orquesta de Francisco Canaro (Pirincho) y sus guitarristas, Barbieri y Riverol. Con la incorporación del nuevo guitarrista Julio Domingo Vivas, se recompone el trio, presentándose en el teatro Artigas de Montevideo.

EL BANDONEON

El bandoneón fué inventado en Alemania a mediados del siglo XIX como pariente del acordeón y la concertina, este instrumento al principio cumplía las funciones de remplazar al órgano con sonidos graves que se usaban en reuniones y coros que al practicar al aire libre, era prácticamente imposible de transportar. Los sonidos del primitivo bandoneón que a veces los sabían colgar al cuello para poder ejecutarlo estando parado, fué un descubrimiento genial y de esa manera los seguidores de las Iglesias Luteranas ensayaban sus oficios religiosos. Su llegada a la Argentina y su enraizamiento como instrumento característico del tango, forma parte de la misma nebulosa que envuelve a la historia del nacimiento del baile porteño. Junto a Vicente Greco, despuntaron primero en la ejecución, Eduardo Arolas y "Pacho Maglio". En 1926 Arturo Bernstein publicó un método de estudio del instrumento cuyos dos maestros fueron los solistas de la renovadora orquesta de Julio de Caro.

RECORTES DESDE ESPAÑA

En España, la guerra civil marcó una ruptura con la anterior tradición del tango, la brecha se recupero a la vuelta de tres decadas con la llegada de nuevas generaciones de argentinos, empujados por otro exilio. Llevaban en sus maletas la renovación del tango. Las actuaciones de Enrique Santos Discépolo en abril de 1935 por toda España marcaron el final del primer tramo del camino, semanas antes de la muerte de Gardel. Un periodista escribió dos meses después de la nota necrológica de Gardel que en materia de tangos estamos bien servidos, hemos convertido en famosos, (por ejemplo) a estilistas argentinos que en Buenos Aires no conocen. Las sastrerías de carnaval están repletas de prendas de gauchos y los jóvenes de la buena sociedad han entrenado sus cuerdas vocales para dar el temblor lánguido que esta música necesita.  Los estilistas domésticos se casaban, engordaban y perdían el brillo de sus peinados. "El tango se había aburguesado"

HISTORIA DEL TANGO Y LA MILONGA

MINA O PERCANTA

Mientras Manolita Poli cantaba "Mi noche triste" en el teatro de Buenos Aires, Lola Membrives estrenaba en el San Martín "La Caramba", (una canción que hacía furor en España) y Aurora Jauffret, "La Goya", tal vez la más famosa tonadillera del momento, preparaba sus valijas para viajar a Buenos Aires a cantar en el "Coliseo". Mi noche triste, comienza con el siguiente apóstrofe; Percanta que me amuraste,....percanta significa "Mujer".  No es el vaso de meterse con la etimología de ste vocablo (que es incierta) ya que no es vocablo de los ladrones, sino del lunfardo de los Fiolos o canfinfleros. "Los ladrones a su mujer le decían "mina, con palabra tomada del lenguaje jergal Italiano, mientras que los rufianes le decían alternativamente "mina o percanta"

MUSICOS PRECOCES

Para los bailarines, Juan Maglio , apodado "Pacho" por una deformación del lenguaje Italiano de "pazzo" (loco) tocó su instrumento siendo menor que Bevilácua, Campoamor o Saborido, pero mayor que Santa Cruz, que Greco, Firpo o Canaro. Este dice que lo conoció en Guaminí en el prostibulo "El Verde" hacia 1907. Calculando que no debía tener más de 23 o 24 años y su orquesta se componía de violín, flauta, guitarra y que Pacho tocaba el bandoneón. Según los hermanos Bates, sus primeras actuaciones con Julián Urdampilleta al violín y Luciano Rios a la guitarra datan de 1889, habiéndose puesto de musico con solo 19 años.

PUGLIESE Y LA YUMBA

Osvaldo Pugiese grabó el tango "La Yumba, el 21 de agosto de 1946, pero ya lo venía interpretando desde antes. Tal vez pueda considerarse desde 1943 o 1944, por lo tanto La Yunba es anterior a las primeras composiciones revolucionarias de Astor Piazzolla. Pugliese era un músico de conservatorio, y Luis Adolfo Sierra ha recordado en la Academia Porteña del Lunfardo, que el debut profesional de Osvaldo Pugliese se produjo el 22 de Julio de 1923, ejecutando obras de Strauss, Tosti y Medelssohn en un concierto de Radio Cultura. Cuando Osvaldo compuso La Yumba ya era un músico sumamente popular que movilizaba multitudes por lo que pienso que ese tango pudo ser acaso solo una travesura musical

EL PARALELO BARCELONES

En la primera década del siglo veinte, la difusión musical Española se desarrollaba popularmente a través de actuaciones de artistas e interpretes de entre los contertulios. Eso ocurría tanto en juergas de reuniones como en cafés cantantes, peñas, tablaos, colmaos, teatros y ferias. Cuando en el invierno de 1912, el éxito europeo del tango Argentino se llamaba París, sus influjos danzantes partieron hacia Barcelona donde recaló en esa avenida ancha bautizada "El Paralelo" por seguir aparejada a la costa del mar, uniendo el puerto con la Plaza de España. En esa zona existían abundantes cabarets, teatros, dancings, burdeles y una larga ristra de ofertas de diversiones nocturnas. Allí en el famoso cabaret, "Maisón Dorée, la burguesía Española y los noctámbulos concurrentes escribían divertidas historias cuando se empezaron a organizar los primeros "Thes Tangos" que dieron origen a los Te danzantes. Allí la tonadillera Teresita Maraval "La Zazá" junto a Paquita Escribano interpretaban el tango "La hora del té" con letra de Alvaro Retana y música de Ricardo Yust.

LA MILONGA Y EL CANTE JONDO ANDALUZ

La milonga es el canto popular de las repúblicas del plata, original, sentido eminentemente criollo. Tiene algunos puntos de semejanza con las saetas que muy especialmente en las cárceles Andaluzas, cantan los presos en Viernes Santo. El plañidero acento de los milongueros, llega al corazón del hombre más rudo o menos impresionable. En más de una ocasión he visto a gauchos o paisanos lejos de sus pagos verter lágrimas al escuchar una milonga. La milonga participa del cante jondo Español de Andalucía, de las tristes canciones que entona el macareno en esas noches de luna que fantasea la Alhambra de Granada.